聚焦产学研人才培养之路！这场研讨会信息量超大！

    ——简一一直都十分重视校企合作，也希望能够连接美院的资源，实现更大的突破。

    通过学生作品，我感受到了真我与自由，这是非常宝贵的。但是我希望不要为了艺术情怀、视觉感受去创作产品。其实设计是人生活方式的体现，我们在设计产品时先群体、消费画像入手，然后才是产品在空间内的展示。产品的创新设计离不开生活。

    ——与广美学生们合作时，能感受到来自年轻血液的冲击力，因为他们是经过了系统化、专业化的培训 ，我们正需要这样专业人才来开发有温度、有灵魂、有内涵的艺术产品。

    当代消费者对美的认知在提升，消费也逐渐理性化，建陶行业中需要新鲜血液，进行碰撞产出新的创作。

    ——当前我们正处于一个设计时代，一个对艺术生相对开放包容的社会环境。我有幸参与了另一种可能艺术展、设计引力作品展，通过这两场展览我看到了广美学生对于本真的表达以及对于自我认知的探索过程。本真对于艺术创作者是非常重要的。

    未来学生进入职场，需要考虑的不仅是艺术性更要考虑实用性。设计的本质是解决问题，艺术的本质是共情能力。通过与现实用户思维的对碰，所获得的成就感是不同的。

    ——企业、院校、平台互动是相互的。产教融合更能推动行业的发展。

    我认为陶瓷行业是一个非常幸福的行业 。艺术没有国界，更不分年龄，无论是大四即将毕业的学生还是大一新生都能发挥自己的才能，找到自己的发光点。

    在交流互动环节，同学们与一众嘉宾积极互动，激烈讨论，踊跃提问，提出“如何平衡艺术与商业价值”“作为学生如何学习新型的陶瓷产品材料以及工艺”“如何运用陶瓷材料进行艺术创新”等问题。嘉宾老师们也一一耐心细致地作出解答，提供了极具建设性的建议，希望同学们在未来发展中实现自我的价值。

    q:抽象与具象，怎么在陶瓷作品当中的体现？

    广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计教研室主任 王琪：我自己创作基本上是避免有一些具象的东西出现在作品里的，因为我觉得一些符号性的、基础的作品，对于自于各个文化背景、不同语言环境的观众，能更好的传达作品的概念。

    q:在创作、开发产品时如何找到艺术性跟商业性的平衡点？

    简一集团设计总监齐黎刚：目前，我们在产品开发的时候，一定会考虑市场的销量。企业的目的是经营、盈利，不可能只考虑艺术性，因此在设计前期我们就已经要考虑艺术与商业的平衡。

    从艺术角度来看，我们还会从天然大理石的材料里面汲取灵感，在原有的基础上进行创作，不破坏它的自然属性，以木材为例，它的虫眼、疤痕都是需要人为去优化的。同时产品商业性不只是体现在它的设计上，也需要做一些营销话术的包装。

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