吴爱华：张松茂徐亚凤大师再创“神画”

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    粉彩瓷是景德镇的四大传统名瓷，而陶瓷重工粉彩，历来又是年轻人的专利。它不仅要有娴熟的工笔技艺，更需体力、腕力、视力，且耗费时日，这对于上了年纪的人来说，是可望而不可及的。近日，中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤夫妇，以近八旬的高龄，再度联手、挑战人生艺术高峰，创绘了四幅重工粉彩瓷板画，续写了艺术“神画”。

    中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师张松茂，是我国陶瓷美术界的全能画师。他擅长人物、山水、花鸟，技艺精深，达到了“集众家所长，成一家之法”的艺术境界。他既注重汲取各类民间传统艺术之精华，又揉合了西画中注重透视、解剖等因素，强调了光的变化和色的运用，使他的作品体现了鲜明的时代意识和审美情趣，达到了“外师造化，中得心源”而能“造自然”境界，在国内外享有有较高声誉。他的人物画形象隽美传神，造型生动准确，服饰情态各显其妙。他的花鸟画，笔法工致细腻，笔调清新脱俗，笔韵高雅秀逸。

    中国工艺美术大师徐亚凤，她的祖父是著名的“珠山八友”徐仲南，舅舅是“珠山八友”刘雨岑，父亲是陶瓷老艺术家徐天梅，均为当年陶瓷艺术界的领军人物。她崇尚自然美，所作花鸟瓷画，着力于人格化的自然体现，注重造型、神韵、意念的有机结合，从而达到生活情趣和恬静美的要求。其“水点桃花”画面继承其舅舅刘雨岑的技法，构图简洁淡雅秀丽，细腻优美。1975年她参与主席用瓷7501瓷的设计，并为主创人员之一。

    此次两位大师夫妇联手，耗时数月之功，创作的四幅瓷板画，分别名为“春牡”、“夏莲”、“秋菊”、“冬梅”。这些题材自古就有许多文人墨客创作了大量的脍炙人口的诗词、歌赋和流传百世的艺术佳作。如“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”、“遥知不是雪，为有暗香来”等广为传颂。而张徐两位大师的画作，即有诗情画韵，更有时代的元素。

    “春牡”瓷板画中，牡丹姹紫嫣红，姿容妙曼，枝叶以墨色淡染，细线剔出，枝茎、花朵以“勾勒法”兼“没骨法”染写，枝茎劲健潇洒，花瓣重叠富有层次，牡丹花色娇艳，俯仰有姿，显得雍容华贵，充分展现了“叶随彩笔参差长，花逐轻风次第开”的意境。“夏莲”瓷板画中，充分发挥线描在造型中的骨架作用，以线准确地表达复杂多变的荷花图样，体现出花鸟的质感、立体感，并使之完美协调。荷花的形、神、枝干的质势，叶的韵态，奏出了艺术家热爱自然、热爱生活的丰富的情感世界。

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